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Jan 27, 2024

Focus Stacking sur les stéroïdes

Avec les progrès de la technologie des caméras et des logiciels, le focus stacking a

Avec les progrès de la technologie des caméras et des logiciels, le focus stacking n'a jamais été aussi simple. Vous pouvez désormais même empiler des photos de bois complexes sans difficulté majeure. Dans cet article, je partage comment aborder de telles scènes.

Le focus stacking a toujours été mon choix pour les photos de paysage et d'architecture nécessitant une grande profondeur de champ. Je n'ai jamais été satisfait des résultats obtenus en bouchant l'objectif. Habituellement, j'essaie de photographier à f/9,5 pour le meilleur compromis entre la netteté globale et la profondeur de champ.

Parce que jouer avec la distance hyperfocale me ralentissait trop tout en me donnant juste une netteté "acceptable", j'avais déjà fait du focus stacking une routine il y a plus de 10 ans quand j'ai eu mon premier appareil photo plein format, le Canon 5D Mark II .

Au début, cependant, c'était difficile pour certaines scènes. Les éléments mobiles étaient un gros problème en raison du temps nécessaire pour déplacer manuellement la mise au point entre les expositions individuelles. Les empiler impliquait beaucoup de retouches.

Très souvent, la seule façon d'obtenir une photo après tout était d'arrêter l'objectif et d'augmenter l'ISO. Cette approche est assez bonne pour le Web, mais les résultats manquent souvent de détails dans les impressions grand format.

Même lorsque les écrans tactiles permettaient plus tard une mise au point plus rapide et donc une capture plus rapide d'une séquence d'empilement, il fallait souvent encore trop de temps pour capturer toutes les photos. Placer les points de mise au point trop éloignés peut également se produire.

Le processus sur le terrain est devenu beaucoup plus simple lorsque les fabricants d'appareils photo ont commencé à introduire le bracketing de mise au point automatique. C'est rapidement devenu l'une de mes fonctionnalités préférées du Canon EOS R5. Au début, j'hésitais à l'utiliser, car il utilise un obturateur électronique résultant en des fichiers bruts 12 bits par rapport aux fichiers bruts 14 bits que vous obtenez dans les autres modes de déclenchement. Mais des tests et une analyse approfondie des pixels ont montré que dans la majorité des cas, la différence de qualité entre 12 et 14 bits est négligeable.

J'ai configuré le R5 pour utiliser l'incrément de mise au point le plus étroit pendant le bracketing. Cela me donne les meilleurs résultats. Définir un incrément plus large peut entraîner moins de photos et une séquence de bracketing plus rapide, mais le mélange de l'image deviendra plus difficile.

Étant donné que le R5 prend en compte l'ouverture actuelle lors du réglage de la mise au point, le nombre d'images sera généralement compris entre trois et six avec le réglage le plus étroit lors de la prise de vue à f/9,5 avec un objectif large. Avoir des éléments à quelques centimètres de votre appareil photo ou prendre des photos avec un objectif plus long augmentera le nombre d'images.

Si vous voulez moins de photos dans une séquence à cause des éléments en mouvement, utilisez une ouverture légèrement plus petite de f/11 ou f/13 combinée à une sensibilité ISO augmentée. Alors que la diffraction commencera déjà à devenir perceptible, c'est un compromis que vous devrez parfois faire, même avec le focus stacking. Vous conserverez toujours des détails supérieurs par rapport à une ouverture de f/16 ou f/22. Si vous ne savez pas quelle ouverture vous donnera les meilleurs résultats, capturez deux ou trois séquences avec des réglages différents et sélectionnez la meilleure chez vous.

Même le bracketing automatique des appareils photo modernes peut devenir lent lors de la prise de vue au lever ou au coucher du soleil. Surtout dans la forêt, c'est un défi quand il y a du vent. Pensez à la durée d'exposition d'une seule photo pour éviter que les feuilles et les branches n'apparaissent. Si vous effectuez un empilement de mise au point, vous souhaiterez que toutes les images de la séquence soient capturées au cours de cette période ou à proximité.

L'ouverture de l'ouverture est une solution pour obtenir des vitesses d'obturation plus courtes. Mais cela conduit également à plus de photos prises pour le focus stacking, ce qui annule l'effet. Cela signifie que vous devez utiliser des ISO plus élevés.

Dans le passé, je m'en suis toujours détourné. Même avec le Canon EOS R5, je suis rarement allé au-delà de 800 ISO. Heureusement, l'IA nous permet de dépasser les limites techniques de notre équipement photo. Et depuis qu'Adobe a introduit sa nouvelle fonctionnalité de débruitage de l'IA, nous avons enfin un outil pour nettoyer une image sans introduire d'artefacts indésirables.

La comparaison ci-dessus montre un recadrage à 100 % d'une photo de forêt, prise à 800 ISO avec le R5. La réduction du bruit est subtile et plus perceptible dans les feuilles. Ce qui est formidable, c'est qu'aucun détail n'est perdu, sans qu'aucun réglage fin ne soit nécessaire. L'outil de débruitage AI de Lightroom n'a qu'un seul curseur, et pour ISO 800, le régler sur une valeur comprise entre 25 et 35 est généralement suffisant.

La comparaison ci-dessous montre un recadrage d'une photo de forêt prise à 1 600 ISO. Ici, vous remarquerez la puissance de la réduction du bruit AI de Lightroom. C'est comme si mon appareil photo venait de gagner entre deux et trois arrêts de performances ISO. Cela ouvre de nombreuses nouvelles possibilités, y compris des piles de focus encore plus complexes.

Je montre plus d'exemples, y compris une image de nuit prise à 6 400 ISO, dans la vidéo de présentation.

Vous pouvez désormais capturer très rapidement une séquence d'images à mise au point décalée en combinant le bracketing de mise au point automatique et des sensibilités ISO élevées. La seule chose que vous avez à faire est de tout assembler. C'est là que des outils comme Helicon Focus fournissent toujours des résultats supérieurs à ce que propose Photoshop.

L'année dernière, j'ai écrit un article détaillé sur la façon d'utiliser Helicon Focus pour empiler des scènes boisées complexes. Je passe également par ce flux de travail dans la vidéo de présentation.

En utilisant Helicon, vous pouvez travailler avec des fichiers DNG. Il vous permet de faire des ajustements bruts dans Lightroom même après l'empilement.

Bien que l'empilement automatique soit un bon début, pour les photos de bois, vous devrez généralement passer plus de temps à retoucher dans Helicon Focus. Essayez d'obtenir le meilleur matériau de départ possible.

Quels que soient les problèmes que vous ne pouvez pas résoudre dans Helicon, ils nécessitent toujours une retouche dans Photoshop. Mais l'IA y contribuera à l'avenir.

Ce qu'il reste à faire, ce sont quelques ajustements créatifs. Utilisez la couleur sélective, le contraste et l'esquive et la gravure pour donner plus de profondeur à l'image et guider le spectateur. Parfois, vous pouvez masquer les zones problématiques de votre résultat d'empilement grâce à une esquive et une brûlure intelligentes.

L'image ci-dessous montre une modification Photoshop typique pour l'une de mes photos de bois. Bien que la différence ne soit pas énorme, les ajustements renforcent l'ambiance et rendent l'image plus captivante.

Ci-dessus, j'ai montré comment utiliser le bracketing de mise au point automatique, le débruitage AI de Lightroom et Helicon Focus pour créer des images nettes dans des situations où il y a quelques années, cela aurait été presque impossible ou impliquait des heures de post-traitement. Et nous ne pouvons que supposer que ces outils s'amélioreront à l'avenir.

Michael Breitung est un photographe de paysage et de voyage indépendant originaire d'Allemagne. Au cours des 10 dernières années, il a visité près de 30 pays pour construire son portfolio de haute qualité et perfectionner ses compétences en tant que photographe. Il a également une chaîne Youtube en plein essor, dans laquelle il partage les coulisses de ses voyages ainsi que ses connaissances en matière de retouche photo.

Merci pour cet article. Je n'avais pas vu les nouvelles sur la réduction de bruit Denoise de LR, alors je suis allé la mettre à jour et j'ai trouvé le bouton Denoise. J'ai pensé à essayer de sauver une photo que j'avais prise il y a douze ans, sur laquelle j'avais passé de nombreuses heures à travailler à mort dans PS sans satisfaction. Le contexte de la photo est que je n'ai pas été témoin d'un aigle vivant dans la nature car j'ai grandi en Nouvelle-Angleterre où ils ont pour la plupart été complètement décimés. J'en avais vu un dans le Maine il y a des décennies voler sur le lac où nous passons nos vacances, mais ce fut très bref. Quelques décennies plus tard, j'étais sur le rivage au crépuscule lorsque cet oiseau est venu et s'est posé sur un pin qui mesurait environ 75 pieds de haut et surplombait le lac. J'ai couru chercher mon appareil photo et mon zoom 100-400, pensant qu'il serait parti le temps que je me rapproche suffisamment, mais non, il cherchait du poisson. J'ai pris quelques clichés sur le côté, mais des branches gênaient. Ce qu'il faut faire? J'ai pataugé dans le lac froid jusqu'aux épaules en espérant qu'aucun gros bateau avec ses vagues ne passerait par là. Je me suis levé sous l'endroit où il était perché, j'ai ajusté mon ISO jusqu'à 2500 le maximum utilisable pour le Canon 7D, j'ai poussé le zoom à 400 mm et j'espérais que l'IS m'obtiendrait quelque chose à 350e de seconde, sachant que je le ferais être sous-exposé, très difficile à maintenir en place. J'ai pris quelques photos et mon ami a sauté de la branche. Les photos obtenues étaient trop sombres et pas très nettes. Ce qu'il faut faire? Travaillez-le à mort avec PS pendant des années pour essayer de lui donner vie. Il a fallu lire cet article et LR pour arriver à un résultat qui se rapproche de l'expérience, ce qui était incroyable.

Détails de l'image recadrée : Gauche, RAW ; Surmenage PS moyen, abandon ; Droit LR Denoise AI

C'est super de parcourir les archives maintenant, de trouver de vieilles photos que vous pensiez impossibles à récupérer. Je regrette seulement de ne pas avoir suffisamment poussé mon équipement au-delà de ses limites par le passé. Excellent résultat d'ailleurs.

Je souhaite juste qu'ils prennent en charge une plus large gamme de GPU. Fondamentalement, il semble qu'Adobe utilise une liste blanche de GPU qu'ils ont spécifiquement testés afin d'offrir une accélération complète pour l'IA, vous pouvez donc vous retrouver avec des problèmes tels que 2 cartes différentes basées sur la même architecture GPU où l'on en prendra 5 minutes pour traiter une image tandis qu'une autre prendra 10 à 15 secondes, car elle n'utilise que 15% d'utilisation du GPU sur une carte et 100% sur une autre.

Cette dernière image est magnifique. Bien que nous ayons des pygargues à tête blanche ici dans le PNW, je n'ai toujours jamais pu en capturer un, mais je continue d'essayer. La nouvelle réduction du bruit de l'IA dans Lightroom est incroyablement bonne. J'ai été beaucoup moins inquiet d'augmenter mon ISO à 800 ou même 1600 quand c'est nécessaire et la façon dont Lightroom nettoie le bruit me souffle. Une telle mise à niveau incroyable pour les photographes de paysage !